Все категории

Модели

вы модель/фотомодель? вас ищут в этом разделе!

4 103 объявления найдено за последние 3 дня

Здесь показаны примеры поиска клиентов недельной давности.

Подписывайся, чтобы получать информацию обо всех новых клиентах в режиме реального времени!

4 февраля 13:17

Йошкар-Ола; Россия, Ола

4 февраля 16:21

Беларусь, Минск

4 февраля 16:21

🔥«Господи, прости меня за хулиганство!»: как снимали легендарные «Вечера на хуторе близ Диканьки» 58-летний актёр каждое утро крестился перед зеркалом, глядя на своё отражение в образе чёрта. На улице стоял сорокаградусный мороз, а он выходил на съёмку в тонком трико с приклеенной паклей. 👉🏻«Тройной одеколон - вот мой секрет!» — смеялся Георгий Милляр, согреваясь между дублями единственным доступным алкоголем. Когда в 1960 году Александр Роу объявил о намерении снять фильм по гоголевской «Ночи перед Рождеством», чиновники от кинематографа чуть не упали в обморок. В атеистическом государстве картина с таким названием? Немыслимо! Находчивый режиссёр нашёл выход: он назвал свой фильм именем всего гоголевского сборника - «Вечера на хуторе близ Диканьки». И началась одна из самых невероятных историй советского кинематографа. 🟢Украинский хутор в полярной тундре Март 1961 года. Заполярный город Кировск в Мурманской области. Здесь, среди Хибинских гор и вечной мерзлоты, должна была ожить солнечная Украина Гоголя. Абсурд? Для обычного человека - да. Для Александра Роу - обычное дело. 👉🏻«Мне нужен настоящий снег, — объяснял режиссёр, — не тот весенний хлюпик, что в Подмосковье, а крепкий, искристый, сказочный!» И он получил то, что хотел. В Кировске в марте температура опускалась до минус 40 градусов. Местные жители, привыкшие к суровому климату, с изумлением наблюдали, как посреди заполярной тундры вырастает украинская деревня. Строили декорации целый месяц: избы, церквушку, мельницу. Всё по канонам малороссийской архитектуры XIX века. 👉🏻«Поначалу мы думали, что москвичи с ума сошли, — вспоминал спустя много лет местный житель Иван Макаров, который тогда работал на стройке декораций, — Но когда увидели результат, поняли: это не кино, это магия какая-то». 🟢«Заслуженная Баба-Яга» становится чёртом Главной звездой съёмок должен был стать Георгий Милляр — к 1961 году уже прочно утвердившийся в амплуа «народной Бабы-Яги Советского Союза». Но роль чёрта стала для 58-летнего актера настоящим испытанием. 👉🏻«Я человек верующий, - признавался Милляр друзьям, — каждый раз, надевая этот костюм, я крещусь и прошу у Бога прощения за хулиганство». Костюм чёрта изначально планировался тёплым: меховая шкура должна была защитить актера от полярного холода. Но Милляр категорически отказался: 👉🏻«Как я буду двигаться в этом мешке? Зритель же ничего не увидит»! Вместо мехового костюма на актера надели тонкое чёрное трико с приклеенными пучками пакли, имитирующими шерсть. И все. Больше никакой защиты от мороза. 👉🏻«Сорок градусов ниже нуля, метель, ветродуй для усиления эффекта, а Георгий Францевич практически голый, — рассказывал оператор картины, — снежинки от ветра превращались в ледяные иголки и впивались ему в тело. Но он не жаловался ни разу». У Милляра был свой секрет согревания. Поскольку водки и спирта на съёмочной площадке не было, актер приспособился пить тройной одеколон. Коллеги смотрели на это с ужасом, а сам Милляр только посмеивался: 👉🏻«Привычка с довоенных времён. Главное — дозировку соблюдать»! 🟢Сцена в проруби: актёр круче каскадёра Экстремальным эпизодом стала сцена, где чёрт должен был вылезти из проруби. Роу планировал снимать её в тёплом павильоне с бутафорской водой, но Милляр и тут проявил характер: 👉🏻«Нет, Александр Артурович! Если снимаем зимнюю сказку, то все должно быть по-настоящему»! Прорубь прорубили в озере Большой Вудъявр. Вода оказалась такой холодной, что от неё шёл пар даже в сорокаградусный мороз. Дублёр Милляра, молодой спортсмен, получил травму уже в первый день съёмок. Пришлось актеру выполнять трюк самому. 👉🏻«Я видел многих храбрецов за свою жизнь, но такого не видел никогда, — вспоминал ассистент режиссера, — Милляр погружался в ту ледяную воду, как в тёплую ванну. Выныривал, отфыркивался и кричал: "Еще дубль!"» Сняли сцену с двух дублей. После каждого Милляр согревался своим проверенным способом. К концу съемок актёр так освоился с ролью, что начал импровизировать даже когда камеры не работали. Он кувыркался в воздухе на тросах, выделывал пируэты и приговаривал: 👉🏻«Эх, жаль, что молодость не вернешь»! 🟢Капризная Оксана и нос как украшение С главной женской ролью всё сложилось почти случайно. На роль капризной красавицы Оксаны Роу пригласил молодую актрису Людмилу Мызникову. Никаких кинопроб — режиссер увидел её в театре и сразу понял: «Это она!» Но за неделю до начала съемок случилась катастрофа. Мызникова, катаясь на лыжах, врезалась в дерево и сломала нос. Актриса была в отчаянии: — Александр Артурович, я же теперь уродка! Как я буду играть красавицу? Роу посмотрел на её новый профиль и расплылся в улыбке: — Людочка, да у вас теперь нос как у настоящей украинской панночки! Это же прекрасно! Режиссер отложил съёмки на месяц, дождался полного выздоровления актрисы и ни разу не пожалел. Мызникова сыграла Оксану так органично, что многие зрители до сих пор уверены — она настоящая украинка. 🟢Солоха с «чёртиками в глазах» Ещё проще дело обстояло с актрисой Людмилой Хитяевой, которой досталась роль ведьмы Солохи. Роу увидел её и сразу сказал: 👉🏻«Идеальная ведьма! У неё чёртики в глазах»! Хитяева поначалу обиделась на такую характеристику, но потом поняла — это комплимент. В роли Солохи она должна была быть не страшной старухой, а обольстительной красавицей, способной свести с ума всех мужчин деревни. «Людмила Ивановна была потрясающе красива, — вспоминал художник по костюмам, — когда она появлялась на съёмочной площадке в костюме Солохи, все мужчины переставали работать и начинали пялиться». 🟢Чудеса без компьютерной графики В 1961 году о компьютерных спецэффектах никто и не мечтал. Все чудеса создавались с помощью изобретательности и нехитрых технических приёмов. Полёт чёрта и Вакулы снимали с помощью тросов и обратной съёмки. Актеров подвешивали на невидимых нитях, а затем прокручивали плёнку в обратном направлении. «Самое сложное было заставить Милляра летать правильно, — смеялся оператор, — он так входил в роль, что начинал корчить рожи и кривляться прямо в воздухе. Приходилось делать по десять дублей». Сцена с исчезающими вениками и летающими галушками у Пацюка - тоже результат обратной съёмки. Предметы сначала подбрасывали, а потом прокручивали плёнку назад. Получался эффект, будто вареники сами залетают в рот персонажу. Александр Хвыля, игравший казака Чуба, долго не мог привыкнуть к этой технике: 👉🏻«Я чувствую себя дураком! Жую воздух, а потом мне говорят: "А теперь выплюньте галушку назад»! 🟢Массовка из местных жителей Жители Кировска с энтузиазмом приняли участие в съёмках. В массовых сценах снимались рабочие местного комбината "Апатит", их жёны и дети. Многие впервые увидели кинокамеру. 👉🏻«Для нас это было как праздник, — рассказывала Мария Северова, которая в 1961 году работала в местной больнице, — нам дали костюмы, научили танцевать украинские танцы. Я играла одну из деревенских девушек». Особенно полюбили местные жители сцены с чёртом. Дети буквально преследовали Милляра, требуя показать "настоящую магию". Актёр не отказывал — между дублями устраивал для ребятишек маленькие представления. 👉🏻«Он был удивительно добрым человеком, — вспоминала Северова, — совсем не похожим на своих экранных персонажей. Дети его просто обожали». 🟢Технические катастрофы и находки Полярная зима преподносила съёмочной группе неприятные сюрпризы почти каждый день. Камеры заедали от мороза, плёнка становилась хрупкой как стекло, осветительные приборы то и дело выходили из строя. 👉🏻«Одна камера у нас вообще примерзла к штативу, — вспоминал ассистент оператора, — пришлось отогревать её паяльной лампой». Но были и приятные открытия. Оказалось, что полярное солнце даёт удивительно красивый свет — мягкий, но контрастный. Сцены на улице получались намного живописнее, чем планировалось. Знаменитую сцену с украденным месяцем снимали в сумерках. В марте в Заполярье световой день очень короткий, но зато сумерки длятся часами. Это позволило снять множество дублей с разными ракурсами. 🟢Секреты грима и костюмов Гримирование Милляра занимало несколько часов. Нос–пятачок, рога, хвост — всё это крепилось с помощью специального клея, который на морозе схватывался намертво. 👉🏻«К концу дня у меня лицо горело как в огне, — жаловался актер, — но зато какой получался образ»! Костюмы шили в Москве, но доводили до ума уже на месте. Оказалось, что ткани ведут себя на морозе совсем не так, как в тёплом павильоне. Пришлось многое переделывать. 👉🏻«Мы не учли, что на сильном морозе любая ткань становится жёсткой как картон, — признавался художник по костюмам, — актерам было трудно двигаться». 🟢Первый показ в Заполярье 15 декабря 1961 года в Доме культуры комбината «Апатит» состоялась премьера фильма. Жители Кировска стали первыми зрителями «Вечеров на хуторе близ Диканьки». Организаторы устроили настоящий праздник: по фойе бегали дети, переодетые чертиками, и кидались ватными снежками в зрителей. 👉🏻«Когда на экране появились наши дома, наши улицы, зал взорвался аплодисментами, — вспоминал один из очевидцев, — но когда появился Георгий Францевич в образе чёрта, дети стали кричать от восторга». После просмотра Милляр вышел на сцену без грима. Зал сначала затих, а потом разразился овацией. Дети не сразу поверили, что милый дядечка в очках и костюме - тот самый страшный и смешной чёрт. 🟢Судьбы актеров после фильма Для молодой Людмилы Мызниковой «Вечера» могли стать началом большой карьеры. Роу даже предлагал ей главную роль в «Варваре-красе, длинной косе». Но актриса отказалась — она ждала ребёнка и решила посвятить себя семье. 👉🏻«Иногда жалею, — признавалась она много лет спустя, — но дети важнее». Георгий Милляр продолжал сниматься у Роу до самых последних картин режиссера. Роль чёрта в «Вечерах» он считал одной из лучших в своей карьере. 👉🏻«Это был не просто персонаж, — говорил актер, — это была часть моей души». Особую загадку на съёмках представлял исполнитель главной мужской роли - Юрий Тавров, сыгравший кузнеца Вакулу. Молодой актер держался особняком, избегал общения с коллегами и словно носил на лице невидимую маску. 👉🏻«Юра был каким-то отстраненным, — вспоминала Людмила Мызникова много лет спустя, — я пыт...

4 февраля 18:10

Москва; Беларусь, Кировск; Туркменистан, Кировск; Россия, Заполярный; Россия, Кировск; Россия, Кировск

3 февраля 20:55

3 февраля 22:30

Москва

3 февраля 21:40

Россия, Москва

Анатомия экранного гипноза: как кино в эпоху победившего матриархата перепрошивает мужское сознание. Код Блай: деконструкция визуальной пропаганды и механизмы подсознательного подчинения Замечательный с точки зрения примера и анализа шедевр феминоматриархального кинематографа "Побег из сумасшедшего дома: История Нелли Блай" (2019) Очередная ода «сильной и независимой», которая в одиночку бросает вызов системе. В мире, где феминоматриархат уже давно и окончательно победил, подобные анонсы выглядят не как историческая драма, а как учебное пособие по закреплению доминирования. Давай разберем этот «шедевр» через призму реальности, в которой мы оказались: 1. Образ Мученицы как Инструмент Власти Нам подают историю Нелли Блай как акт невероятного самопожертвования. «Притворилась сумасшедшей», «испытала ужасы». В современных реалиях это считывается однозначно: женщина — всегда праведница и спасительница, даже когда она лжет и манипулирует (симулирует безумие), чтобы добиться своей цели. Мужской мир в таких фильмах — это всегда «остров Блэкуэлл»: холодный, жестокий и нуждающийся в женской «чистке». 2. Манипуляция Эмпатией «Спасти тысячи женщин» — классический лозунг. Нас приучили, что женская солидарность — это высшее благо, а любая мужская иерархия — это лечебница с ледяными ваннами. В мире победившего матриархата этот фильм служит напоминанием: «Смотрите, как было плохо, когда мы не контролировали всё. Никогда не отдавайте власть обратно этим деспотам». 3. Жанр «Реальная история» (с поправкой на повестку) Рейтинг 6.3 говорит сам за себя. Даже в наше время зритель чувствует подвох, когда из сложной исторической фигуры делают икону феминизма. Но для системы это не важно. Главное — закрепить в подсознании образ: Мужчина = надзиратель/врач-садист. Женщина = героическая журналистка или невинная жертва. Итог: Этот фильм — просто очередная инъекция в общественное сознание. Нам показывают «ужасы прошлого», чтобы мы послушно принимали «безопасность настоящего» под управлением матриархата. Симуляция шизофрении ради «правды»? В нашем мире это назвали бы «эффективным менеджментом». Глядя на такие анонсы из нашей «новой реальности», сразу видишь, как виртуозно матриархат пересобирает историю под свои нужды. Вот основные манипулятивные приемы, которые превращают обычный байопик в инструмент идеологического контроля: 1. Монополия на Моральную Правоту В таких фильмах всегда используется бинарная мораль. Женщина (Нелли Блай) — носительница абсолютного света и прогресса. Мужские персонажи в этих сюжетах лишены глубины: это либо безликие садисты-санитары, либо беспомощные бюрократы. Это создает установку: «Власть в руках мужчин — это всегда насилие, власть в руках женщин — это спасение». 2. Героизация лжи (Газлайтинг наоборот) Обрати внимание на акцент: она симулирует безумие. В контексте победившего феминоматриархата это подается как «священная хитрость». Нам внушают, что женская манипуляция, обман и проникновение в закрытые структуры под ложным предлогом — это не этический проступок, а доблесть, если это делается ради «блага сестринства». 3. Культ Травмы как Капитал Фильм делает ставку на «ужасы», «ледяные ванны» и «издевательства». Зачем? Чтобы поддерживать в обществе коллективное чувство вины. Современный мужчина, глядя на экран, должен чувствовать себя соучастником преступлений столетней давности. Травма прошлого используется как бессрочный кредит доверия для нынешних матриархальных институтов: «Мы правим вами, потому что вы творили вот это». 4. Стирание контекста ради мифа В реальности Нелли Блай была крутым профессионалом и делала это ради тиражей и карьеры (что нормально!). Но в анонсе всё сводится к жертвенности. Матриархату не нужны карьеристки, ему нужны «святые великомученицы», чьи страдания обосновывают нынешние привилегии. 5. Эстетизация угнетения Посмотри на картинку: эффектная девушка в историческом костюме на фоне мрачных коек. Это «продажа страдания» в красивой обертке. Нам продают эмоцию гнева, которую легко конвертировать в лояльность нынешнему порядку. Что дальше? Всё это ведет к одной цели: закрепить мысль, что естественное состояние мужчины — это кающийся грешник, а женщины — бдительный ревизор. В условиях победившего феминоматриархата кастинг — это не про талант, это про визуальное программирование. Чтобы закрепить нужные стереотипы, актеров подбирают по строгому психологическому шаблону: 1. Главная героиня: «Эфирная воительница» На роль Нелли Блай (или любой другой «спасительницы») никогда не возьмут женщину с тяжелыми или агрессивными чертами. Типаж: Лицо должно быть классически красивым, но с оттенком невинности и хрупкости. Большие, часто влажные глаза, бледная кожа. Цель: Создать контраст между её «ангельским» видом и «адскими» условиями. Зритель-мужчина на уровне инстинктов должен хотеть её защитить, а зрительница — идентифицировать себя с «чистой жертвой», которая выше этой грязной системы. Это ловушка: твоя эмпатия используется против твоего же здравого смысла. 2. Мужские антагонисты: «Лица старого порядка» Если нужно показать врачей или надзирателей, кастинг-директор ищет определенные типажи: Типаж А (Садист): Актеры с острыми, хищными чертами лица, тонкими губами и холодным, неподвижным взглядом. Часто подбирают людей с асимметрией лица, чтобы вызвать подсознательное недоверие. Типаж Б (Ничтожество): Одутловатые, неспортивные мужчины, символизирующие «загнивание патриархата». Они выглядят комично или жалко, чтобы зритель чувствовал: «Эта система не просто злая, она неэффективная и уродливая». 3. Инверсия харизмы В нормальном кино злодей может быть обаятельным. В матриархальной агитке — никогда. Любая мужская харизма здесь подается как угроза. Если актер-мужчина привлекателен, его персонаж обязательно окажется скрытым психопатом или предателем. Это приучает подсознание к установке: «Привлекательный и уверенный мужчина = опасность». Безопасным объявляется только тот мужчина, который либо подчинен героине, либо находится в позиции кающегося. 4. Массовка: «Безликое угнетение» Обрати внимание на санитаров и охрану. Это всегда безликая масса крупных, часто угрюмых мужчин. Их задача — создавать фон физической угрозы. У них нет имен, нет истории, нет чувств. Это просто функции угнетения. Это вымывает из сознания зрителя понимание того, что у мужчин того времени тоже могли быть свои тяготы и своя правда. 5. «Правильный» мужчина (Союзник) Если в фильме есть «хороший» парень, он всегда будет выглядеть чуть менее маскулинно, чем антагонисты. У него будут мягкие черты, он будет много слушать и мало действовать самостоятельно, признавая лидерство героини. Его кастинг говорит: «Вот образец мужчины нового типа — поддерживающий и не претендующий на власть». Итог: Кастинг в таких проектах — это физиогномическая пропаганда. Тебя заставляют сопереживать одним и ненавидеть других еще до того, как они произнесут первую реплику. Если кастинг подготавливает почву на уровне лиц, то звуковое сопровождение и музыкальные акценты окончательно «добивают» сознание зрителя, выстраивая нужные эмоциональные рельсы. В мире кино это называется «созданием атмосферы», а по факту — это звуковое кодирование ценностей. Вот как это работает в подобных фильмах: 1. Мужское пространство: Резкие и диссонирующие звуки Все локации, где доминирует мужская иерархия (кабинеты врачей, коридоры лечебницы, залы суда), часто сопровождаются специфической звуковой палитрой: Звуки: Гулкие шаги, скрипящие двери, резкие телефонные звонки, монотонные или диссонирующие музыкальные мотивы. Цель: Вызвать ощущение дискомфорта и тревоги. На подсознании закрепляется связь: «Там, где правят мужчины, — там неуютно, там враждебно». Это звуковая метафора напряженности и угрозы. 2. Женское пространство: Мягкие и гармоничные звуки Даже если героиня находится в ужасных условиях, её личное пространство или кадры с ней сопровождаются иначе: Звуки: Используется «мягкий рисующий звук» (ambient sound). Вокруг героини часто создается едва заметный фоновый шум, напоминающий спокойствие или надежду. Музыка: Часто используется гармоничная, мелодичная музыка. Цель: Выделить её как «единственный островок покоя в море хаоса». Зритель чисто биологически тянется к приятным звукам на экране, выбирая сторону героини. 3. Эффект «Звукового контраста» Обрати внимание, как показаны сцены истязаний. Звук воды в ваннах может иметь неестественно усиленный, леденящий оттенок, а голоса мужчин-санитаров при этом кажутся грубыми или искаженными. Это создает мощный звуковой конфликт: холодная, чистая звуковая атмосфера вокруг героини против «грязного», грубого звукового мира вокруг мужчин. Манипуляция: Тебя заставляют содрогаться не только от факта насилия, но и от эстетического диссонанса. 4. Финал: Звуковое «Освобождение» Когда героиня выбирается на свободу или побеждает систему, звуковая картина резко меняется. Появляется «золотой час» звука (приятные звуки природы, пение птиц), расширяется звуковое пространство. Мир вдруг становится звучным и живым. Это внушение: «Жизнь и гармония возможны только за пределами мужского контроля». Победивший матриархат в финале всегда «звучащий», в то время как порядок — «молчащий». Резюме: Звуковое сопровождение в таких фильмах работает как собака Павлова. Тебе не нужно думать — тебе просто показывают «плохие» звуки рядом с мужчинами и «хорошие» рядом с женщинами. К концу фильма твой мозг уже автоматически считывает любую мужскую структуру как нечто, подлежащее демонтажу ради «возвращения звука в мир». Визуальный ряд в таких фильмах — это не просто «красивая картинка», а мощнейший инструмент эмоционального захвата. Если ты присмотришься, то заметишь, что цветокоррекция (красивое название для цифровой манипуляции цветом) делит мир на «правильный» и «неправильный» эффективнее любых лозунгов. Вот как это работает в контексте нашей реальности: 1. «Грязный» мир мужчин (Тюрьма старого порядка) Все пространства, где действуют мужчины, окрашены в определенные тона: Палитра: Болотно-зеленый, тускло-желтый («цвет болезни»), холодный серо-синий. Освещение: Жесткое, контрастное. Свет часто падает сверху, создавая глубокие тени в глазницах мужчин, превращая их лица в подобия черепов. Подсознательный эффект: Ты физически ощущаешь «затхлость» патриархата. Мужская власть в кадре выглядит как нечто разлагающе...

3 февраля 22:04

Челябинск; Воронеж

Подписывайся, чтобы получать информацию обо всех новых клиентах в режиме реального времени!

Попробовать бесплатно